Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne zorganizowały w grudniu w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego wykład otwarty “Malowanie światła”. O sposobach i technikach przedstawiania światła w malarstwie europejskim opowiadała malarka Urszula Kochanowska. Wykład był jednocześnie spotkaniem z albumowym wydaniem przewodnika po historii sztuki WSiP “Sztuka i czas”.

Urszula Kochanowska, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, stypendystka na uniwersytetach w Bolonii, Florencji i Sienie, opowiadała o malarstwie i dawnej europejskiej sztuce obrazu jako o twórczości zanurzonej w materii i czerpiącej z materii, by przedstawić wydawałoby się niematerialne – światło. Paleta rekwizytów pokazujących warsztat pracy dawnego twórcy i cytaty z dzienników włoskich mistrzów pomagały wyobrazić sobie proces powstawania obrazów, będących tłem do dyskursu o świetle i mroku, które – zgodnie z tezą wykładu – muszą na obrazie współistnieć, gdyż inaczej światło nie będzie na nim wyraziste i widoczne. Za ilustrację służyły m.in. reprodukcje de La Toura, Caravaggia, Cimabue.
Urszula Kochanowska wystawiała swoje prace w Polsce i we Włoszech. Zaangażowana w nurt “trzeciego teatru” w Polsce i we Włoszech; prowadziła wykłady na temat sztuki na Uniwersytecie Warszawskim (Wydział Fizyki), Universita per Stranieri w Sienie, Universita “La Sapienza” w Rzymie. Współtworzyła prywatną szkołę plastyczną w Warszawie (1991). Zorganizowała i prowadziła galerię sztuki księgarni “Czytelnik” (1993-96). W Instytucie Kultury Polskiej UW prowadzi dla studentów warsztaty pt.: “Czytanie obrazów” (2001-06).

 

 

 

„Sztuka i czas” Barbary Osińskiej to ceniony nie tylko przez uczniów i nauczycieli szkół artystycznych przewodnik Wydawnictw Szkolnych i Pedagogicznych po historii sztuki, którego zmienione, dwutomowe albumowe wydanie w twardej oprawie cechuje dodatkowo niezwykle staranna szata graficzna. W części pierwszej „Od prehistorii do rokoka” wiadomości z historii sztuki poprzedza rys historyczny, dający solidną podbudowę z innych dziedzin humanistyki: czynniki historyczne, geograficzne, ustrój, religia i filozofia, poglądy estetyczne, pozycja społeczna artysty itp. Materiał ilustracyjny (250 reprodukcji, rysunków i planów) jest bogaty i starannie dobrany. Drugi tom obejmuje okres opisany w podtytule – „Od klasycyzmu do współczesności” –  i poszerzony został w stosunku do poprzednich wydań o wiadomości o sztuce najnowszej i rozdział na temat sztuki polskiej w drugiej połowie XX wieku. Duży nacisk położono na sprawy warsztatu artystycznego, czyli materiały i techniki, kompozycję, konstrukcję. Ich poznanie ułatwia zrozumienie zagadnień formy artystycznej. Wiadomości opatrzone są bogatym materiałem ilustracyjnym – 260 kolorowych reprodukcji i fotografii.

 

W 2006 r. WSiP przeprowadził z Radiem RMF Classic kampanię promującą albumowe wydanie „Sztuki i czasu”. RMF Classic zostało wyłącznym patronem medialnym publikacji.
Książkę Wydawnictwa polecają jako świąteczny prezent dla osób zainteresowanych historią sztuki.